روائع مركز بومبيدو

يعد مركز بومبيدو في باريس موطنًا لبعض من أعظم أعمال الفن والتصميم الحديث في العالم. 

منذ أوائل القرن العشرين وحتى يومنا هذا، كان مركز بومبيدو مركزًا للإبداع، ويلهم الزوار من جميع أنحاء العالم. 

سوف تستكشف هذه المقالة بعض روائع مركز بومبيدو الأكثر شهرة. 

إذا كنت تخطط لاستكشاف مركز بومبيدو وليس لديك الوقت الكافي لاستكشاف كل قسم، فتأكد من حصولك على قائمة الروائع هذه لتحقيق أقصى استفادة من زيارتك.

مع القوس الأسود

"مع القوس الأسود" هي لوحة زيتية لفاسيلي كاندينسكي، الذي صور لغة بصرية مجردة من خلال الفن في عام 1912.

تصف اللوحة قوسًا أسود كبيرًا يوفر حاجزًا بين ثلاث كتل من الألوان على وشك الاصطدام. 

وينعكس "تصادم القارات الثلاث" في "الدوجا"، وهو جزء من الحزام الروسي التقليدي المستخدم لثلاثة خيول. 

تبدو اللوحة وكأنها تحولت إلى عالم من الأشكال والألوان، بحركات دقيقة وديناميكية.

فى العرض: المستوى 5 – الغرفة 14: فاسيلي كاندينسكي

كاروسيل الخنزير

"Pig Carousel" هي لوحة زيتية لروبرت ديلوناي من عام 1922 والتي تصور الأجواء المفعمة بالحيوية لمدينة الملاهي في العشرينيات. 

استخدم ديلوناي لوحة ألوان زاهية ونابضة بالحياة لتصوير المشهد، مع تصميمه المفضل المتمثل في عدد لا يحصى من الأقراص الملونة التي تشع من قبعة. 

وهذا يخلق إحساسًا بالحركة المحمومة والصوت، مما يستحضر المدينة الحديثة المليئة باللوحات الإعلانية والرياضات المثيرة. 

في مقدمة اللوحة، يرمز صديق روبرت وسونيا ديلوناي، الشاعر الدادائي تريستان تسارا، إلى علاقاتهما الوثيقة بالشعر المعاصر.

فى العرض: المستوى 5 – الغرفة 11: روبرت وسونيا ديلوناي

العروس والعريس من برج ايفل

""عروس برج إيفل"" هي لوحة زيتية على قماش الكتان للفنان مارك شاغال. 

هذه التحفة الفنية في مركز بومبيدو تصور العروسين شاجال وزوجته بيلا وسط مزيج من العناصر الروسية والباريسية. 

اللوحة هي شهادة على رحلتهم إلى باريس من عام 1911 إلى عام 1914 ومشاركتهم في الثورة البلشفية. 

العمل الفني مليء بالصور الرمزية، بما في ذلك 

• الديك الأبيض يخطف الزوجين بعيدا
• الحي اليهودي مهدد بالملاك المقلوب
• ثريا مشتعلة

في عامي 1938-1939، رسم شاجال هذه القطعة للتعبير عن تفاؤله الهش في مواجهة الحرب الوشيكة.

فى العرض: المستوى 5 – الغرفة 12: مارك شاغال

البلوزة الرومانية

"البلوزة الرومانية" هي لوحة زيتية رسمها هنري ماتيس في أبريل 1940. 

ويجسد العمل الفني المطرزات الزخرفية للبلوزة، مما يعكس انبهار ماتيس بالجمال البصري للأقمشة. 

ومن خلال التصميم الدقيق للزخارف المركزية لأوراق البلوط، يسعى الرسام إلى التعبير عن إعجابه بالحرفية. 

تتدفق البلوزة للخارج، مما يخلق مساحة تصويرية تمثل استعارة بصرية وتمثيلًا فنيًا. 

إحدى عشرة صورة فوتوغرافية توثق المراحل المختلفة لتطور اللوحة، حيث تمحو تدريجياً شكل الفتاة الصغيرة وتركز على البلوزة المطرزة.

فى العرض: المستوى 5 - الزقاق الجنوبي الأوسط

مدينة نيويورك

"مدينة نيويورك" هي لوحة زيتية للرسام بيت موندريان تصور حياة المدينة النابضة بالحياة منذ الأربعينيات. 

يمثل هذا العمل الفني الرائع من مركز بومبيدو فترة البحث الأخيرة لموندريان، بعد فترة الأورام وإدخال الشبكات السوداء في أعماله. 

تنبض خطوطه الرأسية والأفقية بالحياة مع الاستخدام النابض بالحياة للألوان، مما يخلق ديناميكية بصرية وانطباعًا بالحركة. 

ينقل تقاطع اللوحة الطاقة الجديدة للمدينة، خاصة في احتضانها لإيقاع الرقصة.

فى العرض: المستوى 5 - الزقاق الشمالي المركزي

فوك الثاني

"Phoque II" هو تمثال أنشأه كونستانتين برانكوسي في عام 1943، وكان عنوانه في الأصل معجزة. 

إنه يمثل ختمًا ينقل جوهر حرج الحيوان على الأرض ونعمته في الماء. 

يعكس جسم الختم المصقول والمتموج بحث برانكوسي عن الأشكال العضوية. 

هذا الإصدار من التمثال مصنوع من الرخام الأزرق ويتم عرضه على قاعدة حجرية دائرية، مما يبرز الإحساس بالتوازن والطاقة. 

في السابق، كان التمثال يتحرك بحرية بفضل نظام المحامل الكروية.

فى العرض: المستوى 5 - الزقاق الشمالي المركزي

ثلاثية الأزرق الأول، الأزرق الثاني، الأزرق الثالث

"Triptych Blue I، Blue II، Blue III" هي لوحة زيتية رسمها جوان ميرو في عام 1961. 

يتناقض هذا العمل الفني بين مبدأين: الحالة التأملية المرتبطة بالتأمل وفوضى المشاعر الإنسانية. 

على خلفية زرقاء ثابتة، يشكل اثني عشر شكلاً دائريًا منتصف اللوحة. 

تخترق شرطة مائلة حمراء كبيرة المساحة، مما يؤدي إلى تعطيل النمط المنتظم للأشكال كما لو كانت نقطة بداية التكوين. 

الحصى السوداء المنتشرة في جميع أنحاء اللوحة تذكرنا بصخور حديقة زن في اليابان، والتي تبدو مرتبة بشكل عشوائي.

فى العرض: المستوى 5 – الغرفة 24: جوان ميرو، البلوز الثلاثة

SE 71، الشجرة، الإسفنجة الزرقاء الكبيرة

"SE 71، The Tree، Big Blue Sponge" هي تحفة نحتية للفنان الفرنسي إيف كلاين، تم إنشاؤها عام 1962. 

يتكون العمل الفني من صبغة نقية وراتنج صناعي مطبق على الإسفنج والجص. 

استوحى كلاين من قدرة الإسفنج على الامتصاص وقرر استخدامه كوسيلة لفنه. 

منذ عام 1959، بدأ باستخدام الإسفنج كبديل للأحادية اللون في منحوتاته. 

كان هذا أحد أعماله الأخيرة ويشتهر بحجمه الضخم ولونه الأزرق المذهل الممزوج بالجص، مما يرمز إلى الارتفاع الاصطناعي.

فى العرض: المستوى 5 - الزقاق الشمالي المركزي

متجر بن

"متجر بن" هو عمل فني أنشأه بن بين عامي 1958 و1973. 

تتألف من مواد متنوعة، وهي شهادة على جمالية "DIV" ورفضها للجدية المرتبطة بـ Fluxus. 

في عام 1958، افتتح بن متجرًا في نيس حيث كان يبيع الأغراض والتسجيلات والكاميرات. 

لقد حوله إلى "مركز فني شامل"، وهو مركز للمنشورات والاجتماعات والمحادثات التي اجتذبت الفنانين من جميع الخلفيات. 

قام بترتيب العناصر في منحوتة متغيرة باستمرار أطلق عليها اسم N'importe quoi. 

وفي عام 1974، نقل بن متجره إلى المتحف، وكانت الجدران و"السبورات" والأشياء مغطاة بخط يده المميز الساذج. 

عباراته تتحدث عن الحياة وتستكشف مكانة الفنانين والتجربة الإنسانية.

فى العرض: المستوى 4 – الغرفة 3: بن أو جماليات الأعمال اليدوية

الحديقة الشتوية

الحديقة الشتوية هي عمل فني للفنان الفرنسي الشهير جان دوبوفيه، تم الانتهاء منه بين عامي 1968 و1970. 

تتضمن القطعة استخدام مادة البولي يوريثين على الإيبوكسي لخلق بيئة واسعة ونحتية فريدة من نوعها. 

بدأت العملية بنموذج بالحجم الطبيعي مطلي بالفينيل، متبوعًا بلوحة إيبوكسي مع مادة البولي يوريثين. 

ثم قام الفنان بتوسيع المشروع وتحسينه من يونيو 1969 إلى أغسطس 1970. 

والنتيجة هي مساحة كهفية مزينة بخطوط سوداء فقط على خلفية بيضاء. 

ومع ذلك، فإن عمل دوبوفيه هو أكثر بكثير من مجرد وهم بصري.

تشير جدرانه وأرضيته غير المستوية والمنبعجة إلى بنية تأملية تشجع المشاهد على التفكير في تجربته الفنية بأكملها.

فى العرض: المستوى 4 - الغرفة 6: جان دوبوفيه، "الحديقة الشتوية"

تصميم غرفة الانتظار للشقق الخاصة في الإليزيه للرئيس جورج بومبيدو

"تخطيط غرفة الانتظار للشقق الخاصة في الإليزيه للرئيس جورج بومبيدو" هو عمل فني ليعقوب أغام.

تعد هذه المساحة التصويرية "الحركية" مثالًا رئيسيًا لمبادئ "الصور متعددة الأشكال" التي وضعها آجام والتي يتم تطبيقها على الهندسة المعمارية الداخلية. 

ويتميز بعناصر مشطوفة وملونة وتركيبات مجردة وأنابيب فلورسنت تتغير وفقًا لزاوية المشاهد. 

أشرفت شركة Mobilier National على المشروع وتم الانتهاء منه في عام 1974.

فى العرض: المستوى 4 – الغرفة 10: يعقوب أغام

مأزق

"المحنة" هو عمل فني تجريبي للفنان جوزيف بويس عام 1985. 

ويتميز بمجموعة متنوعة من العناصر، بما في ذلك اللباد والصوف والخشب المصقول والمعدن والخشب المطلي والزجاج والزئبق، مما يخلق جوًا فريدًا ومتعدد الطبقات. 

يتحدث هذا العمل الفني عن أسطورة شخصية نابعة من تجربة الفنان عندما أنقذه التتار خلال الحرب العالمية الثانية. 

واستخدمت البطانيات اللبادية لعزله وحمايته، وتردد صدى هذا العمل الفني من خلال بيانو مغلق وسبورة مع طاقم موسيقي.

يمكن للزوار استكشاف الفضاء واستخدام حواسهم لاكتشاف الدفء والحماية والصمت في هذه البيئة المتناقضة.

فى العرض: المستوى 4 - الغرفة 15: جوزيف بويز، "محنة"

السوائل الثمينة

"السوائل الثمينة" هو عمل فني للفنانة الشهيرة لويز بورجوا، تم إنشاؤه عام 1992. 

تركز هذه القطعة على الطفولة والحميمية والجنس، باستخدام منظور نسوي مستنير بالتحليل النفسي. 

يستخدم هذا الفن مزيجًا من 

• خشب الارز
• معدن
• الزجاج (Glass)
• مطاط
• قماش
• تطريز
• مياه
• مرمر 
• كهرباء

يعرض العمل خزان مياه قديمًا يبدو أنه تعرض لحدث صادم. 

يتناول فكرة سوائل الجسم (مثل الدموع والعرق والبول) التي يتم إفرازها في لحظات الانفعال الشديد ويفحص تأثير شخصية الأب. 

ويعكس الشريط المعدني الذي كتب عليه "الفن ضمانة للعقل" الأفكار التوجيهية للبرجوازية.

فى العرض: المستوى 4 - الغرفة 21

المجارف

"البستوني" هو عمل فني للفنانة الفرنسية أنيت ميساجر، تم إنشاؤه بين عامي 1992 و1993. 

يستخدم العمل الفني الفولاذ والأقلام الملونة والباستيل على الورق والزجاج والنسيج وجوارب النايلون والخيوط والحيوانات المحنطة.

يعزز برنامج Messenger's Spades أهمية دور الفنان في المجتمع كشاهد على عصره ويستكشف الجانب المظلم للإنسانية. 

من خلال عناصر متجاورة مثل 

• أخبار العالم المأساوية
• مخلوقات هجينة
• ضحايا
• الجلادون
• واقع 
• خيال

يعكس العمل الفني في النهاية الهوية الأنثوية وعلاقتها بالتاريخ الأكثر أهمية.

فى العرض: المستوى 4 - الغرفة 18: أنيت ميساجر

تنفسي الظل

يعد Respirare l'ombra مثالاً على استكشاف جوزيبي بينوني للطبيعة وعلاقتها بالحياة البشرية. 

هذه التحفة الفنية في مركز بومبيدو، والتي تم تصنيعها بين عامي 1999 و2000 من شبكة سلكية وأوراق الغار والبرونز المذهّب، هي تجربة متعددة الحواس. 

تمتلئ الغرفة برائحة أوراق الغار المنتشرة، ويبدو أن المنحوتات البرونزية تتحرك بنسيم غير مرئي. 

يشجع بينوني المشاهدين على التفكير في نوعية الحياة سريعة الزوال من خلال هذا العمل الفني.

فى العرض: المستوى 4 – غرفة 13 مكرر

صورة مميزة: Centrepompidou.fr