ماذا ترى في معرض بورغيزي

معرض بورغيزي هو معرض فني واسع في روما يضم ملاذاً للمجموعات الرائعة لعمالقة مثل بيرنيني وكارافاجيو. 

أثناء التجول، سترى المنحوتات الحية التي قام بها جيان لورينزو بيرنيني والتي تبدو جاهزة تقريبًا للتحرك.

واللوحات العميقة والمؤثرة التي رسمها كارافاجيو والتي تنقل مشاعر قوية.

البورغيزي معرض الصور أكثر من مجرد متحف. إنه المكان الذي يمكنك فيه العودة بالزمن ورؤية الفن المذهل. 

لوحات كارافاجيو 

يستضيف معرض بورغيزي في روما مجموعة استثنائية من لوحات كارافاجيو، والتي تعرض ست روائع لمايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو.

هناك ست لوحات، بما في ذلك الشاب باخوس المريض، والقديس جيروم يكتب، والصبي ذو سلة الفاكهة.

ومن بين هذه الأعمال، يبرز فيلم "باخوس"، مع تصوير كارافاجيو الواقعي الذي يعيد الحياة إلى إله النبيذ الروماني بطريقة إنسانية مذهلة.

لوحات كارافاجيو معروضة في معرض بورغيزي في روما:

بالافرينيري لكارافاجيو 

مقابل لوحة القديس جيروم، هناك عمل فني كبير يسمى "بالافرينيري"، يظهر فيه يسوع وأمه مريم وجدته آن. 

في البداية، كان المبدعون يعتزمون رسم اللوحة لكاتدرائية القديس بطرس في روما. 

إلا أن السلطات رفضته لأنها رأت أن تصوير مريم ويسوع وحنة غير مناسب للمكان المقدس.

في اللوحة، ترتدي مريم ثوبًا يعتبر كاشفًا جدًا بالنسبة لوالدة الإله العذراء. 

غالبًا ما كان يسوع ذو الشعر الأحمر مرتبطًا بالسمات السلبية في الفن ولم يتم استقباله جيدًا. 

بالإضافة إلى ذلك، تبدو آن، والدة ماري، حزينة. يبدو جلدها قاسيًا، وتعبيرها غاضب عندما يطأ مريم ويسوع على ثعبان، مما يرمز إلى هزيمة الشر.

منحوتات برنيني 

يضم المعرض العديد من المنحوتات الرخامية الشهيرة لسيد الباروك جيان لورنزو بيرنيني، مثل أبولو ودافني، واغتصاب بروسيربينا، وديفيد وأينيس، وأنشيسيس، وأسكانيوس. 

إنه يحمل المجموعة الشخصية المذهلة للكاردينال سكيبيون بورغيزي، وهو راعي رئيسي للفنون في أوائل القرن السابع عشر. 

يشتهر هذا المتحف الحميم والفخم بقاعة المدخل الرئيسية، حيث يتم تسليط الضوء على المنحوتات الرخامية لجيان لورينزو بيرنيني التي تصور المشاهد الأسطورية. 

من بين هؤلاء، يلتقط أبولو ودافني اللحظة التي تبدأ فيها يدي دافني بالتحول إلى لحاء الشجرة وأوراقها للهروب من قبضة أبولو. 

في عمل مهم آخر، يمسك بلوتو بروسيربينا من فخذها وهو يسحبها إلى العالم السفلي، ويلتوي جسدها في وضع أفعواني. 

يتم عرض إتقان برنيني الفني أيضًا في إينيس وأنشيسيس وأسكانيوس، الذي يصور بطل طروادة وهو يفر من طروادة مع عائلته.

قاعة المدخل وماركوس كورتيوس يقفزان في الهوة

في منطقة الترحيب الجميلة بالقصر، ستجد الفسيفساء الرومانية القديمة مشدودة على الأرضيات.  

ويعتقد أن هذه الفسيفساء نشأت من حمامات كركلا في روما.

شيء آخر ستلاحظه هو السقف الجميل ذو التصميمات المعقدة على طراز الروكوكو الذي يضم مشاهد من الأساطير الوثنية. 

إذا أدرت ظهرك للباب ونظرت نحو حيث يلتقي الجدار بالسقف، فستجد تمثالًا بارزًا مثيرًا للإعجاب من تصميم بيترو بيرنيني، والد جيان لورينزو بيرنيني الشهير.

هذا التمثال فريد من نوعه، ويصور أسطورة ماركوس كورتيوس. 

وبحسب القصة، فقد ظهر صدع كبير في الأرض في روما بعد وقوع زلزال في القرن الرابع قبل الميلاد 

معتقدين أن هذه علامة، سأل الرومان أحد العرافين ماذا يفعل. 

أخبرهم أن الآلهة تريد كنوزهم الأكثر قيمة في الشق.

قال ماركوس كورتيوس إن أهم كنز في روما هو شجاعتها.

لذا، ارتدى درعه الكامل، وامتطى حصانه، وقفز في الشق، الذي انغلق بعد ذلك، من المفترض أنه أنقذ روما.

حب تيتيان المقدس والدنس 

طلب نيكولو أوريليو هذه اللوحة لحضور حفل زفافه إلى لورا باجاروتو في عام 1514. 

أطلق عليها في البداية اسم "الجمال المزين والجمال غير المزين" في عام 1613، ثم حصلت على اسمها الحالي في عام 1693. 

يُظهر العمل الفني محادثة بين نسختين من كوكب الزهرة، ترمز إلى حب البشر والآلهة، وتظهر معًا ولكنها تسلط الضوء أيضًا على الاختلافات بينهما. 

الزهرة، التي تمثل الحب الإلهي، عارية وموضعة أعلى، وتظهر النقاء والجمال السماوي. 

وفي المقابل، فإن الزهرة الأخرى، التي تمثل الحب البشري وفرحة الزواج، ترتدي ملابس وأقرب إلى الأرض. 

يسلط كيوبيد والورود بينهما الضوء على موضوع الحب، ويضيف تصوير الشهوة البرية على التابوت طبقة أخرى إلى اللوحة.

يجمع إبداع تيتيان بين الأضداد بمهارة، بدءًا من كيفية إظهار الشخصيات وحتى معانيها الرمزية، بالاعتماد على الأساطير وأفكار عصر النهضة.

ديانا وحورياتها بواسطة دومينيشينو 

تُظهر اللوحة الموجودة في الغرفة رقم 14 ديانا، إلهة الصيد، التي تكون دائمًا مع مجموعتها من الحوريات. 

كما أنها مرتبطة بالرغبة والخصوبة. القصة في اللوحة تدور حول ديانا ورجل يدعى أكتيون.

يرى أكتيون ديانا بالصدفة أثناء الاستحمام، الأمر الذي يفاجئها. منزعجة ديانا ترش الماء عليه فيتحول إلى غزال.

يزداد الوضع سوءًا عندما تُطلق كلاب أكتيون عليه، وينتهي بهم الأمر بقتله. 

يمكنك رؤية القصة تتكشف في اللوحة، بدءًا من تجسس أكتيون عبر الأشجار وحتى مهاجمة الكلاب، وأخيراً أخذ الغزلان بعيدًا.

تحتوي اللوحة أيضًا على القليل من الدراما خلفها. 

رفض الكاردينال بيترو ألدوبرانديني بيعه إلى سكيبيون بورغيزي، مما أدى إلى إلقائه في السجن مثل الآخرين.

تُظهر اللوحة أنك لا تريد العبث مع ديانا، وربما كان سكيبيون بورغيزي يشبهها نوعًا ما بهذه الطريقة.

قبر رافائيل 

هذه مطبوعة حجرية مستوحاة من رسم لرافائيل من حوالي 1506-07، وهي موجودة الآن في متحف اللوفر في باريس. 

كان الرسم عبارة عن دراسة للوحة رافائيل "مقبرة بورغيزي"، التي اكتملت عام 1507 والموجودة حاليًا في المتحف. جاليريا بورغيزي، روما. 

هذه الطبعة جزء من سلسلة من معرض لورانس تعرض نسخًا من رسومات رافائيل.

كانت اللوحة في الأصل الجزء الرئيسي من مذبح كنيسة في بيروجيا، تم رسمها لتكريم جريفونيتو ​​ابن أتالانتا باجليوني، الذي قُتل عام 1500. 

بدأ رافائيل العمل عليها حوالي عام 1505، مع العديد من الرسومات التي أدت إلى القطعة النهائية. 

يُظهر المسيح يُحمل إلى قبره، وهو مشهد يمزج بين الموضوعات التقليدية ورواية رافائيل.

قام سكيبيون بورغيزي، أحد أقارب البابا بولس الخامس، بنقل اللوحة إلى مجموعته في روما عام 1608.

أخذها نابليون إلى باريس عام 1797، لكنه أعيد إلى روما عام 1815.

أمالثيا الماعز مع المشتري الصغير والفون

يُظهر هذا التمثال الإله الشاب جوبيتر وهو يحلب ماعزًا يُدعى أمالثيا وينظر إليه. 

فون صغير، بان، يشرب الحليب من وعاء خلف الماعز. 

أول ذكر معروف لهذا التمثال في فيلا بينسيانا كان في عام 1615.

ولم يعرف أحد من صنعها لفترة طويلة حتى عام 1926، عندما نُسبت إلى جيان لورينزو بيرنيني، وهو فنان مشهور. 

يتساءل بعض الناس عما إذا كان برنيني قد نجح بالفعل، ولكن لا يزال يُنظر إلى ذلك على أنه علامة مبكرة على مهارته الكبيرة. 

يُعتقد أن التمثال يرمز إلى العودة المفعمة بالأمل إلى زمن سلمي ومزدهر، مستوحى من قصة أمالثيا ومرتبط ببولس الخامس من عائلة بورغيزي، الذي كان البابا في ذلك الوقت.

باولينا بورغيزي في دور فينوس فيكتريكس 

باولينا بورغيزي بدور "فينوس فيكتريكس" هي منحوتة رخامية شهيرة على الطراز الكلاسيكي الجديد أنشأها الفنان الإيطالي أنطونيو كانوفا بين عامي 1805 و1808. 

التمثال الذي طلبه كاميلو بورغيزي، زوج باولينا بورغيزي وصهر نابليون بونابرت، يصور باولينا على أنها الإلهة الرومانية فينوس.

تم صنع هذا التمثال بين عامي 1804 و1810 في روما، ويُظهرها مغطاة جزئيًا، مما يخلق صورة جذابة للغاية.

كانت باولينا بورغيزي شخصية بارزة في عصرها، اشتهرت بجمالها وسحرها وتأثيرها، وتم اختيارها كأجمل إلهتين أخريين.

تم تصويرها مستلقية على أريكة، مغطاة جزئيًا بالقماش الذي يبرز شكلها الحسي. 

وضعيتها مريحة وجذابة، مع رفع إحدى ذراعيها فوق رأسها والأخرى على وركها. 

تعبيرها هادئ وواثق، ويجسد جاذبية الإلهة فينوس الخالدة.

في هذا التصوير، تجسد باولينا الجمال المثالي ورشاقة كوكب الزهرة، مما يستحضر المثل الكلاسيكية للانسجام والتوازن والكمال.

إنها لا تمثل جمال موضوعها فحسب، بل تمثل أيضًا العبقرية الفنية لمبدعها، مما يخلد كلاً من باولينا بورغيزي وأنطونيو كانوفا في سجلات تاريخ الفن.

فسيفساء المصارع 

في عام 1834، تم العثور على سبع قطع من الفسيفساء الرومانية القديمة أثناء التنقيب في ملكية بورغيزي بالقرب من روما. 

وأظهرت هذه الأعمال الفنية مشاهد الصيد ومعارك المصارعين، من المحتمل أن تكون من فيلا رومانية ثرية. 

تحتوي القطعة التي نتحدث عنها على قطع ملونة تشكل مشهدًا لمطاردة الفهود بمستويين: الفهود الميتة في الأعلى والقتال في الأسفل. 

هناك نمر لا يقاتل على جانب واحد فقط أقدام حيوان آخر على الجانب الآخر. 

كان عرض مشاهد المصارع والصيد في المنازل في ذلك الوقت وسيلة للأثرياء لإظهار مكانتهم وشجاعتهم.

سيدة مع يونيكورن بواسطة رافائيل 

في عام 1506، رسم رافائيل صورة اشترتها عائلة بورغيزي في عام 1760، دون أن يعلم أنها من صنعه. 

ولم يدرك الناس أن رافائيل قد صنعها إلا خلال عملية الترميم في القرن التاسع عشر.

اللوحة موجودة في الغرفة رقم تسعة وتظهر فيها امرأة تحمل وحيد القرن الذي يرمز إلى النقاء، لكن لا أحد يعرف من هي.

طريقة جلوسها والخلفية تذكران الناس بلوحة أخرى هي "سيدة مع القاقم" لليوناردو دافنشي. 

اكتشفت دراسات لاحقة أن رافائيل رسم كلبًا مع المرأة لأول مرة، لكنه قام بعد ذلك بتغييره إلى وحيد القرن.

الترسيب بواسطة رافائيل

في عام 1507، رسمت رافائيل لوحة "الترسيب" على ألواح خشبية لأتلانتا باجليوني تخليدًا لذكرى ابنها الذي توفي. 

اللوحة موجودة في الغرفة رقم تسعة وتتضمن شخصيات تحمل يسوع إلى قبره، وأحدهم يشبه ابنها غريفونيتو ​​باجليوني.

كان Grifonetto جزءًا من مؤامرة لتولي مناصب قيادية في مدينته في الثالث من يوليو عام 3.

ومع ذلك، فشلت الخطة، وانتهى الأمر بحرمانه من اللجوء من قبل والدته الخجولة عندما حاول العودة. 

قُتل بعد مواجهة مع جيان باولو باجليوني، رب الأسرة الجديد.

وبعد سنوات، طلبت والدته من رافائيل أن يرسم له اللوحة. 

ومع ذلك، فإن اللوحة لا تُظهر إنزال يسوع عن الصليب كما يوحي عنوان "الترسيب" نظرًا لأن هذا المشهد بعيد في الخلفية.

وأبدع رافائيل بالمشهد، فأظهر موهبته في تصوير جسد هامد بواقعية.

صورة مميزة: وجد